SANATÇILAR

BUĞRA ÖZER

R. Tan Buğra Özer 1987 ‘ de İstanbul’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini babasının görevleri nedeniyle sırasıyla Erzurum, Kayseri ve Ankara’da tamamladı. Lise öğreniminin ilk iki yılını İzmir Maltepe Askeri Lisesinde gördükten sonra, son iki yılını Ankara Bahçelievler Deneme Lisesinde tamamladı. 2005 yılında Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde Lisans Eğitimine başladı ve 2010 yılında mezun oldu. 2011 yılında kabul edildiği Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü Yüksek Lisans programını 2014 yılı Haziran ayında tamamladı. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Seramik Ana Sanat Dalında Sanatta Yeterlik Programına başladı ve eğitimi süresince mezun olduğu 2018 yılına kadar seramik bölümünde Araştırma Görevlisi olarak görev yaptı. Biri Yunanistan’da olmak üzere, üç kişisel sergisi bulunan, yurt içi ve yurt dışında elliden fazla sergi, çalıştay ve sempozyuma katılan Özer, şu an Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesinde Dr. Öğr. üyesi olarak akademik çalışma hayatına devam etmektedir. Sanatçı Galeri Soyut tarafından temsil edilmektedir. 

ALİ HERİSCHİ

Ali Herischi, Azerbaycan Devlet Güzel Sanatlar Üniversitesi Dekoratif Tatbiki Sanatlar Fakültesi’nden mezun olmuş, sanat dünyasında özellikle soyut ve figüratif resimleriyle tanınan bir sanatçıdır. Yaratıcı sanatsal performansları ve canlı resim gösterileriyle de dikkat çeken Herischi, sadece eserleriyle değil, aynı zamanda uzman eğitmen olarak da önemli bir iz bırakmıştır.

Sanat kariyeri boyunca 24 yıl boyunca Gazi Üniversitesi’nde akademik kariyerini sürdürmüş ve çağdaş sanat dünyasına birçok öğrenci kazandırmıştır. Eğitimcilik misyonunu, sanat yaşamıyla paralel bir şekilde yürütmüş ve genç sanatçılar yetiştirerek, sanatın sürekliliğini sağlamıştır.

AHMET YEŞİL

Ahmet Yeşil, 1954 yılında Mersin'de doğmuş, Türk resim sanatının önde gelen isimlerinden biridir. Sanat eğitimini 1973-1985 yılları arasında Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün gibi önemli isimlerden almıştır. Yeşil, 2015 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’nden mezun olmuştur.

Sanat kariyerinin ilk dönemlerinde figüratif eserlerle dikkat çeken Yeşil, 1980-1989 yılları arasında kadın ve çocuk temalarını işlediği "Figür Dönemi"ni yaşamıştır. 1990'lı yıllardan itibaren, denize olan tutkusu ve annesinin terzi olmasından esinlenerek, ip ve halat imgeleri üzerine yoğunlaşmıştır. Bu imgeleri, sanatında sosyal, toplumsal ve kişisel temaları ifade etmek için kullanmıştır. Sanatçının ip ve halat temalı eserleri, bilinçaltı ve geçmiş özlemlerinin bir yansıması olarak değerlendirilebilir.

ILGIN ERDEM

Ilgın Erdem, 1971 yılında Adana'da doğdu. 1993 yılında Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Bölümü Grafik Anasanat Dalı'ndan mezun oldu. 1993-2012 yılları arasında özel bir kurumda resim öğretmenliği yaptıktan sonra, 2012 yılından itibaren kendi atölyesinde sanatsal çalışmalarını sürdürmeye başladı. İlk kişisel sergisini 2006 yılında Adana'da A.Ç.S Sanat Galerisi'nde açtı ve eserleriyle birçok yurtiçi ve yurtdışı sergilerinde yer aldı.

Erdem, eserlerinde kadın figürlerini merkeze alarak, yaşanmışlık ve duygusal derinliği vurgulayan bir atmosfer yaratır. Özellikle sarı tonlarını kullanarak, zıt ve çarpıcı renklerden kaçınarak, eserlerinde hüzün ve durağanlık temalarını işler. Sanatçı, çalışmalarında hem yağlı boya hem de farklı disiplinleri bir arada kullanarak, izleyiciyi içsel bir diyaloğa davet eder.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

Binnur Yücebaş Ruocco, 1980 yılında Niğde’de doğmuş, sanatsal yolculuğuna bu toprakların derinliklerinden ilham alarak başlamıştır. 2002 yılında Niğde Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliği bölümünden mezun olarak, sanata olan tutkusunu akademik bir zemine taşımıştır. Sanatın derinliklerine inme arzusuyla, Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde Resim Ana Sanat Dalı’nda yüksek lisans eğitimine devam etmektedir. Yücebaş Ruocco, bugüne kadar yurt içinde beş kişisel sergi açmış ve birçok karma sergide yer almıştır. Sanat çalışmalarını ise Niğde’deki özel atölyesinde sürdürmektedir.

Sanatçı, eserlerinde içsel bir yolculuğun izlerini sürmekte, ruhun derinliklerini keşfe çıkmaktadır. Onun sanatı, içselliği ve sezgiyi ön plana çıkararak, insanın kendi iç dünyasıyla kurduğu bağı sanat yoluyla ifade etmektedir. Bu süreçte, içsel çatışmalar, aşk, ihanet ve hayatın karmaşıklığı gibi temaları işlerken, izleyiciyi de bu yolculuğa davet eder. Yücebaş Ruocco’nun eserlerinde, duyguların yoğunluğu ve bu duyguların zamanla dönüşümü dikkat çekicidir. Klasik dönem sanatından ilham alarak, modern yaşamın ve bireysel deneyimlerin karmaşıklığını ele alır. Eserlerinde, gerçeği ve kurmacayı ince bir çizgide buluşturarak, formun önemini vurgular.

EROL PELİOĞLU

Erol Pelioğlu, 1965 yılında Ankara'da doğmuş ve tüm eğitim hayatını bu şehirde geçirmiştir. Ekonomi alanında üniversite eğitimini tamamladıktan sonra, sanata olan ilgisini derinleştirmek amacıyla 2006-2011 yılları arasında Kayıhan Keskinok Atölyesi'nde ileri düzey resim eğitimi almıştır. Bu süreç, Pelioğlu’nun sanatsal bakış açısını şekillendirmiş ve kendine özgü bir üslup geliştirmesine olanak tanımıştır.

Sanatçı, resimlerinde doğrudan nesnel gerçekliğe değil, soyutlama yoluyla biçimlerin ve renklerin özüne inmeyi tercih eder. Pelioğlu, gözlemlediği günlük olaylar, psikolojik durumlar ve zihinsel imgeleri, kişisel yaratıcılığı ve düşsel bir itici güçle yeniden kurgular. Bu kurgular, sanatçının içsel yaratma arzusuyla birleşerek, tuvale güçlü ve saldırgan bir soyutlama olarak yansır. Pelioğlu’nun eserlerinde hüzün, isyan, keder ve direniş gibi yoğun duygular, izleyiciye derin bir şekilde aktarılır.

Sanatçı, bu güçlü duyguları izleyiciye iletmek için kuzgun, balık ve pilot gibi metaforik imgeler kullanır. Resimlerinde soyutladığı figürleri ve nesneleri, gerçeküstü renklerle boyayarak dikkat çeken bir tarz yaratır. Kullandığı kamayö tekniği ile biçim ilişkileri ve gri tonlar arasında ahenkli bir geçiş sağlar. Pelioğlu'nun eserlerinde bu denge, onun "bireşimci renkçi" olarak tanımlanmasına yol açar.

DERYA YILDIZ

Derya Yıldız, 1971 yılında Ankara'da doğmuş ve sanat eğitimine Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği bölümünde başlamıştır. Mezuniyetini dereceyle tamamlayan Yıldız, görsel sanatlar alanında hem eğitmenlik yapmış hem de yoğun bir şekilde sanat üretimini sürdürmüştür. Bugüne kadar on yedi kişisel sergi açan sanatçı, aynı zamanda birçok sanat fuarı ve uluslararası çalıştaylarda yer alarak, yurtiçi ve yurtdışında çeşitli karma sergilere katılmıştır.

Sanatında modern kadının kendine özgü varoluş mücadelesini ve bu süreci betimleyen Yıldız, eserlerinde çeşitli enstrümanlar kullanarak çağdaş kadını konu alır. Bu çalışmalarında kadının yaşamını, renklerin ve şekillerin armonisiyle buluşturur. Sanatçının son dönem çalışmalarında dikkat çeken unsurlardan biri, kadın figürlerinin lekelerin yanında sağlam fırça desenleriyle şekillendirilmiş olmasıdır. Bu, onun kadınsı armoniyi tuvalde bir bütün olarak ele aldığını ve bu harmoni arayışını sanatı aracılığıyla ifade ettiğini gösterir.

MURAT ÖZDOĞRU

Murat Özdoğru, 1976 yılında Dicle, Diyarbakır'da doğdu. 2002 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’ne girdi ve 2006 yılında Prof. Dr. Zafer Gençaydın Atölyesi'nden mezun oldu. Aynı zamanda Prof. Dr. Hayati Misman'dan baskı resim (gravür) dersleri aldı. 2006 yılında Art Forum Ankara Genç Sanatçılar Resim Yarışması'nda Jüri Özel Ödülü'nü kazandı. Çalışmalarını Ankara'daki atölyesinde sürdüren sanatçı, çizgi ve metaforik anlatım üzerinden travmatik deneyimlerini ve mitolojik unsurları işlediği eserlerle dikkat çekmektedir.

Özdoğru'nun sanat pratiği, çizginin hem fiziksel hem de psikolojik sınırlarını keşfetmeye dayanır. Çocukluğunda yaşadığı travmalardan kurtulmak için geliştirdiği sayma ritüeli, sanatının temelini oluşturur. Bu ritüel, onun resimlerinde tekrarlayan çizgiler ve simgelerle kendini gösterir. Sanatçı, çizgiyi metaforik bir totem haline getirerek geçmişiyle yüzleşir ve bilinçaltındaki figürleri dışavurur.

Mitoloji ve sembolizm, Özdoğru'nun sanatında önemli bir yer tutar. Eserlerinde yer alan kadın figürleri, klasik mitolojik anlatılardan farklı olarak sanatçının içsel dünyasını ve doğayla olan ilişkisini temsil eder. Bu figürler, bilinçaltındaki korku, delilik ve coşku gibi duyguların sanatsal bir ifadesidir.

SALİH ÇAKAR

Salih ÇAKAR 1984 yılında Şanlıurfa’da doğdu
2009 yılında İnönü Üniversitesi Resim -İş Öğretmenliği Bölümü’nü tamamladıktan, sonra aynı okulun Güzel Sanatlar Fakültesi’nde yüksek lisansa başladı ve 2014 de mezun oldu. Şu anda Mersin
Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü’nde, sanatta yeterlik / doktora eğitimine devam etmektedir.
Ödüller:
2025- Hitay Vakfı Sanat Yarışması Başarı Ödülü.
2024- Türkiye Jokey Kulübü 12. Resim Yarışması 1.lik Ödülü.
2024- Davut Sıdkı Koçman Üniversitesi 3. Ulusal Resim Yarışması Başarı Ödülü.
2024- ARTANTAKYA 4. Genç Yetenekler Yarışması Başarı Ödülü.
2024- Mersin Büyükşehir Belediyesi Türkiye Cumhuriyeti’nin 100. Yılı Resim Yarışması Mansiyon
Ödülü.
2010- Yılın Genç Ressamı Yarışması Finalist sergisi RH+SANAT Galerisi.
2009- K. Maraş Sütçü İmam Üniversitesi 6. Geleneksel Resim - Heykel Yarışması Başarı Ödülü.
2009- İnönü üniversitesi Gençlik ve Spor Şenliği Resim Yarışması başarı ödülü
Seçilmiş Sergiler:
2025- 5. Uluslararası Art Contact Çağdaş Sanatlar Fuarı – Galeri Soyut.
2025- Figür Yorum 2025 – Galeri Soyut.
2025- 12. Uluslararası Art Ankara Çağdaş Sanatlar Fuarı – Galeri Soyut.
2024- İstanbul Sanat ve Santika Fuarı.
2024- Mersin Çağdaş Sanatlar Fuarı.
2017- Kültür ve Turizm Bakanlığı Şefik Bursalı Resim Yarışması Sergileme.
2016- 2017- Malatya Belediyesi Genç Sanatçılar Buluşuyor, etkinliği workshop.
2015- RH+SANAT Dergisi 78. ve 114. sayılarında genç sanatçı köşesinde. röportaj ve sanal sergi.
2014- 36. Ulusararası DYO Resim Yarışması Resim Sergisi (Ankara, İstanbul, Gaziantep).
2011- Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi 8. Geleneksel Resim - Heykel Yarışması Sergisi.
2010- İnönü Üniversitesi 4. Ulusal Resim Yarışması, Sergileme – Malatya.
2010- Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi, 7. Geleneksel Resim - Heykel Yarışması, Sergileme.
2010- 9. Bahattin Tatış Resim Yarışması, Sergileme - İzmir.
2010- 3. Kervansaray Buluşması, Karma Sergi - Malatya.
2009- Fırat Üniversitesi 1. Ulusal Resim Yarışması, Sergileme - Elazığ.
2008- İnönü Üniversitesi 3. Ulusal Resim Yarışması, Sergileme - Malatya.

ZEKİYE AKALIN

Sanatçı, 1975 yılında Berlin/Almanya’da doğdu. Karadeniz Teknik Üniversitesi, Fatih Eğitim Fakültesi, Resim-İş Öğretmenliği, Grafik Bölümünden mezun oldu. Mezun olduğu üniversiteyi bölüm ikincisi olarak bitirdi.

Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Ana Bilim Dalı, Görsel Sanatlar Eğitimi Bölümünde yüksek lisansını tamamladı.

İstanbul, Rize, Trabzon ve Erzincan illerinde öğretmen olarak görev yaptı. Erzincan İl Millî Eğitim Müdürlüğü Ar-Ge bölümünde grafik tasarımcı olarak çalıştı. Bilim sanat merkezlerinde birçok projeye koordinatörlük yaptı. Millî Eğitim Bakanlığı, Özel Eğitim ve Rehberlik Hizmetleri Genel Müdürlüğünde grafik tasarımcı / ressam olarak görev yaptı. Şu anda Millî Eğitim Bakanlığında görsel sanatlar öğretmeni olarak görevini sürdürmektedir.

2022 yılında ‘’Ayperest Ruhum MAVRO’’ isimli şiir kitabı yayımlandı. Ulusal dergi ve yayınlarda hikâye resimlemeleri ve tasarımları bulunmaktadır. Ayrıca uluslararası hakemli bir dergide makalesi yer almaktadır.

3 kişisel sergi açtı. Ulusal ve uluslararası birçok karma sergide yer aldı.

Çeşitli koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.

NURETTİN AKKAYA

Nurettin Akkaya, 1970 yılında Çorum'da doğdu. İlk kez okul yıllarında resimle tanıştı ve yaptığı işlerin takdir görmesi onu sanat eğitimi almaya yöneltti. Gazi Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Bölümünden mezun olduktan sonra, Hacettepe Üniversitesi'nde yüksek lisansını tamamladı. Lisans ve lisansüstü eğitiminden sonra, aralıksız olarak sanatsal çalışmalarını sürdürdü. Akkaya için yeni bir eser yaratmanın hazzı ve kendini çizerek, boyayarak ifade etmenin mutluluğu, resim yapma arzusunun temel nedenleridir.

Akkaya'nın sanatında kilit temalar, modern sosyolojik yaşamın insan üzerindeki etkileriyle şekillenir. Sanayi devrimi ve küreselleşmenin getirdiği yabancılaşma, endişe, korku, hüzün ve yalnızlık gibi ruhsal durumlar, tarihsel bir süreçle harmanlanarak modern bir anlatımla plastik bir öğeye dönüşür. Onun eserlerinde figürler, çizgi, leke, benek ve renklerle yarı soyutlanmış ve deforme edilmiş olarak karşımıza çıkar. Bu yaklaşım, modern zamanın hızının ve imgelerin parçalanmasının soyutlamayı beraberinde getirdiği bir sanat anlayışını yansıtır.

AYHAN ÇETİN

Ayhan Çetin, 1978 yılında Bulgaristan'ın Kırcali şehrinde doğmuş, Türk sanat dünyasında önemli bir yere sahip ressam ve akademisyendir. Sanat eğitimine İzmir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'nde başlamış ve 1997 yılında buradan mezun olmuştur. Ardından 2001 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden lisans derecesini alarak, sanatta temel birikimini oluşturmuştur.

Çetin, 2002 yılında Trakya Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü'nde öğretim elemanı olarak akademik kariyerine adım atmıştır. Sanat eğitimi ve akademik çalışmalarını bir arada yürütme kararlılığı, onu sanat dünyasında derinlemesine araştırmalar yapmaya ve bu bilgileri öğrencileriyle paylaşmaya yönlendirmiştir.

2004 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Anasanat Dalı’nda yüksek lisans eğitimini tamamlayan Çetin, sanatsal bilgi ve tekniklerini daha da geliştirmiştir. 2011 yılında ise Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı'nda Sanatta Yeterlik derecesini alarak, sanatta en üst düzeyde akademik yeterliliğe ulaşmıştır.

SEMA ÖCAL

Sema Öcal, 1981 yılında Adana'da doğdu. Sanat eğitimine 1999 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde başladı ve 2005 yılında Mehmet Yılmaz Atölyesi'nden mezun oldu. 2011 yılında İnönü Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Resim Anasanat Dalı'nda yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2015 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde Sanatta Yeterlik Programı'na başladı ve 2021 yılında mezun oldu.

Öcal, sanatsal kariyerine yoğun bir şekilde devam ederek çeşitli sergiler düzenledi. "Kadınlar Çıkmazı" (2023), "Gaia" (2021), "Yüzler" (2019), "Külbe-i Ahzan" (2017), "Uzak" (2012), ve "Kimsecik" (2012) gibi kişisel sergileri Galeri Soyut’ta sanatseverlerle buluştu. 

Sanatçının eserlerinde genellikle insan figürleri ve kadın temaları ön plandadır. Öcal, eserlerinde güçlü anlatım diliyle insan ilişkileri, bireyin iç dünyası ve toplumsal konulara dair özgün yorumlarını yansıtmaktadır. Şu anda Niğde Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde doçent olarak görev yapmaktadır ve Galeri Soyut tarafından temsil edilmektedir.

ENGİN KORKMAZ

Engin Korkmaz, 1972 yılında Erzurum'un İspir ilçesinde doğdu. Sanata olan ilgisini erken yaşlarda keşfeden Korkmaz, 1992 yılında Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi bölümünden mezun oldu. Akademik kariyerine devam ederek, 1997 yılında Uludağ Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Yüksek Lisans Programını tamamladı. Sanat eğitiminin yanı sıra, 1996 yılından itibaren aynı üniversitede öğretim görevlisi olarak görev yapmaya başlayan Korkmaz, Temel Tasarım, Grafik Tasarım ve Yazı dersleri vererek öğrencilerine rehberlik etmektedir.

Sanatçı, akademik çalışmalarının yanı sıra aktif olarak sanat hayatını sürdürmektedir. Bugüne kadar 12 kişisel sergi açan ve 25 uluslararası, 60 ulusal sergide yer alan Korkmaz, eserlerinde düşünce ve uyumun önemini vurgulayan bir yaklaşımı benimser. Kendi sanatsal görüşüne göre, resimlerinde yaratıcı düşüncenin dinamikleri, zıtlıklar ve uyum arasındaki çekişmeden beslenir. Bu dinamik süreç, hayatın karmaşıklığını ve kaotik doğasını anlamlandırmanın bir aracı olarak, tuval üzerinde plastik bir patlama şeklinde kendini gösterir.

NECMETTİN ÖZLÜ

Necmettin Özlü, 1950 yılında Trabzon’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Trabzon’da tamamladıktan sonra, 1967 yılında Trabzon Lisesi'nden mezun oldu. 1972 yılında Karadeniz Teknik Üniversitesi Yer Bilimleri Fakültesi’nden Yüksek Mühendis diploması aldı. Aynı yıl Devlet bursu ile Paris’e giderek, 1978 yılında Paris Üniversitesi’nden doktora derecesi aldı. Sanatçının akademik kariyeri, Ege Üniversitesi’nde asistanlık ve Cezayir Bilim ve Teknoloji Üniversitesi’nde öğretim üyeliği ile devam etti. 1987 yılında akademik kariyerini sonlandırarak profesyonel ressamlığa adım atan Özlü, ilk sergisini 1985 yılında Cezayir’de açtı ve sanata olan ilgisini burada geliştirdi.

1980'lerde profesyonel resim çalışmalarına başlayan Necmettin Özlü, sanatsal üretiminde doğayı ve insan manzaralarını merkeze alarak, kendi iç dünyasını yansıtan peyzajlar ve figüratif kompozisyonlar geliştirmiştir. Sanatçının manzara resimleri, doğa aracılığıyla kendi içsel yolculuğunu keşfetme sürecini yansıtırken, eserlerindeki figürler ve mekanlar insan ilişkilerinin karmaşıklığını ve ruh halinin tuvaldeki izdüşümlerini ortaya koymaktadır. Özlü'nün yapıtlarında sıkça gözlenen geometrik düzen kaygısı ve figürlerin doğal halleri, eserlerine derinlik ve anlam katmaktadır.

HASAN SAYGIN

Hasan Saygın, 1958 yılında Burdur’un Karamanlı ilçesinde doğdu. Çocukluğunu Karamanlı’da geçiren Saygın, genç yaşlardan itibaren resme büyük ilgi duydu. Ancak yeteneği, çevresindeki koşullar nedeniyle yeterince desteklenmedi. Yine de lise yıllarında resme olan ilgisini sürdürdü ve bu süreçte hocalarından biri tarafından yeteneği fark edilmesine rağmen, bu alanda başarılı olamayacağına dair bir uyarı aldı. Tüm bu zorluklara rağmen, 1977 yılında İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’na girdi. Bu okulda Balkan Naci İslimyeli, Hüsamettin Koçan, Ergin İnan ve Mustafa Pilevneli gibi önemli hocalardan eğitim aldı.

1980 yılında, resim dünyasının merkezi olarak kabul edilen Paris'e gitme fırsatı buldu. Üç aylık bu ziyaret sırasında müzelerde ve galerilerde gördükleri, sanat anlayışını derinden etkiledi. İki yıl daha eğitimine devam ettikten sonra, 1982 yılında Paris’e kalıcı olarak yerleşti. Burada sanat kariyerini inşa ederken, Fransız bir kadınla evlendi ve iki çocuk sahibi oldu.

ADEM BAŞPINAR

Adem Başpınar, 1975 yılında Malatya'nın Arapgir ilçesinde doğdu. 1994 yılında İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'nden mezun oldu. 1999 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde, Neşe Erdok ve Özdemir Altan atölyelerinde eğitimini tamamladı. Sanat kariyerine İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nde sahne ressamı (realizatör) olarak 2005 yılında başlayan Başpınar, bugüne dek çok sayıda karma ve yarışmalı sergide yer aldı.

2016 yılında Eskişehir Valiliği tarafından düzenlenen "Yunus Gibi" Resim Yarışması'nda mansiyon ödülü kazandı ve 2015 yılında 11. Geleneksel Ümraniye Belediyesi Resim Yarışması'nda birincilik ödülüne layık görüldü. Hâlihazırda Beyoğlu'ndaki atölyesinde çalışmalarını sürdüren Başpınar, resimlerinde kişisel hayal gücünü ve kurgusunu gerçek dışı olaylarla harmanlayarak özgün bir atmosfer yaratır. Resimlerinde, ait olma hissini ve geçiciliği ifade eden figürler, genellikle açık ve soyut mekanlar içinde yer alır. Kübik formlu ve deformasyona uğramış figürler, mekansal etkilerle yoğrularak adeta birer heykele dönüşür.

Adem Başpınar’ın sanatı, hayatın her yönüne ve dünyaya dair soruları yanıtlamaya yönelik bir arayışın ürünüdür. Geçmişin mirasını omuzlayarak özgün bir alan bulmayı ve sanatıyla dünyayı değiştirmeyi amaçlar. Resimlerinde insanın her hali, sosyal yaşantıları ve inançları önemli bir yer tutar. Sanatı, insana ve dünyaya dair meseleleri derinlemesine ele alır ve bireyi ulvi değerler içerisinde tutmayı hedefler.